O cineasta de “Top Gun: Maverick”, Joseph Kosinski, chegou à Fórmula 1 como muitos americanos: “Dirigir para sobreviver”.
Naquela popular série da Netflix, ele viu o potencial para um evento cinematográfico, cheio de emoções envolventes, os altos riscos do competitivo mundo das corridas e a ideia de que seu companheiro de equipe poderia ser seu maior rival.
“Não acho que exista nenhum outro esporte que seja tão bom quanto esse”, disse Kosinski. “É propício para drama.”
O cinema adora corridas de carro desde os primórdios, e a popularidade da F1 explodiu nos últimos anos. Dar a ela o tratamento de “Top Gun” fazia sentido. Mas levaria quase quatro anos para que esse sonho se transformasse em “F1”, que estreia nos cinemas em 27 de junho.
Foi uma operação complexa que envolveu uma coordenação sem precedentes com a liga, inovação revolucionária em tecnologia de câmeras e a permissão para que um dos maiores astros de cinema do mundo, Brad Pitt , pilotasse um carro de corrida de verdade a 290 km/h em filme. Muitas e muitas vezes.
Hollywood, descobriu-se, foi um pouco mais fácil de convencer a fazer o filme do que a liga. Quando Kosinski e o produtor Jerry Bruckheimer os abordaram, Pitt já havia concordado em estrelar, e eles decidiram contratar a Apple para ajudar a produzir o filme no nível que precisavam, com a garantia de um lançamento robusto nos cinemas (que a Warner Bros. está cuidando). Então veio a reunião sobre a Fórmula 1.
“Quando você entra, a primeira coisa que eles pensam é que você vai fazer com que eles fiquem mal”, disse Bruckheimer. “Eu passei por isso quando fui para a Marinha pela primeira vez em ‘Top Gun’.”
